窑变——上天赐予的百万财富

对于窑变的定义，《稗史汇编》认为：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者。水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”这种珍贵稀有的窑变瓷，被人们誉为“天造瓷”或“天赐”，历史上著名的有康熙年代创烧的豇豆红、苹果绿等品种。

2004年，一件清乾隆窑变釉莲蓬口瓶获价165万元；2005年香港苏富比春拍上，一件高17.4厘米的清雍正窑变釉贴浮雕螭龙尊成交价达258.4万港元；2006年香港佳士得春拍，一件清雍正窑变釉三牺瓶拍得224.8万港元的高价。有关专家认为，窑变釉这种独特的釉瓷具有极大的收藏投资价值。　

万千窑变下的含蓄朦胧，玄远静穆的山水之美

窑变瓷千百年来已不可控的“天赐”瑰宝，相继成为成为各大博物馆藏品和拍卖场上的天价客。它承载着中华瓷艺艺术精髓，而李砚祖“窑变山水”作品的出现，结束了这一“天赐”之宝色彩单一的历史，引领了瓷器新领域，这其中体现出创作者的学养、品格、胸襟、哲思、情趣、心境和感悟。他用画笔在瓷胎上构绘出行云流水的河山；用颜色闪耀出天地万物的生命；用色釉在瓷上漂染着山水的气息。使人在视觉上产生丰富的想象空间，让人联想到婉约、苍润、飘逸、厚重、苍茫、空灵等审美感受。“窑变山水”作品可以用“天造地设，鬼斧神工”来形容，仔细欣赏每一件作品，都似乎是在听一段美丽的故事，美轮美奂的画面艺术效果，仿佛欣赏者已置身其中。在“窑变山水”瓷中，你可以感受到偶尔掠过的山风仿佛刚刚惊起枝头的小鸟，潺潺流过的山泉小溪仿佛在丛林中腾起一丝淡淡的薄雾……

聆听陶瓷艺术语言，感悟一代窑变山水之父的艺术胸襟

“窑变山水”作品融入了李砚祖老师多年来对艺术的思考。作品追求新意又不脱离生活，继承传统又不拘泥于老套，它以一种独特的艺术语言，在泥与火中演绎出精灵般的瓷器之美。其作品无论从构图还是画工，都显示出精巧与精细，自然与和谐一气呵成，给人予格调高雅、气势豪迈、品格超逸、工艺精湛、形式多样、不拘一格等唯美的艺术享受，这是其他“工匠性”瓷艺大师所不能及的，也是目前国内陶瓷艺术界所罕见的，具有极高的艺术价值和珍藏价值。 

站在艺术的高度创作，李砚祖被誉为瓷器艺术界的“张大千”

陶瓷艺术与中国国画艺术有着紧密的联系，但又独立存在。“窑变山水”能够使高温釉达到山水的立体效果，在瓷绘技法上与国画大师张大千先生的泼墨技法极为相似，且件件都是孤品，不可复制。所不同的是这种“窑变山水”的色彩更丰富，更能够完美呈现出自然大山深邃、险峻的立体效果。

其实，在瓷胎上实现泼墨技法的“窑变山水”要比在宣纸上作画难得多。最不可控的是入窑后在高温下的变化，你既无法左右其在窑中不确定的变化，也无法改变其既定的结局。因此，出窑后真正能够达到预期效果的概率极低，其收藏价值也就随之较高。

山中有山，画中有画，方寸间尽显万千世界

佛教认为：“一叶一菩提，一花一世界”，意思是说一粒小小的沙粒就可以观察到三千大千世界。那里，对于“窑变山水”瓷用放大镜仔细观察每一处都似乎有着不同的内容，将山水局部放大后，会呈现出另一种山水图案，给人以“山中有山，画中有画”的艺术视觉享受。能在瓷器上你观察到大千世界的无穷变化，这就是艺术大师作品的珍贵之处。

以一代“窑变”之父的学识，让价值百万天赐珍宝变成随心烧制的壮美山河

窑变用“意念”来控制，听起来视乎有点悬，但是，作为学者型的陶瓷艺术大师，一代“窑变山水”之父李砚祖老师对窑变掌握殷实，经过精心的计算，窑变是可控的，可以完全达到预期效果，这些得益于他多年来对中国陶瓷艺术的研究。在烧出的上千片瓷板上进行点点尝试，经无数次釉料的悉心配比、反复添彩泼彩、比控烧制温度时长等等，最终把握千年以来无数制瓷人难以捉控的高温窑变。每次烧制，他都似乎是在用“意念”控制各色釉料流淌的深浅长短，多一毫拖沓累赘，少一毫意境未达，终将写实、抽象与意境完美结合，展现出窑变瓷器的真正之美。

一位真正的陶瓷大师，要想使作品千百年后依然闪烁艺术的光芒，能够熟练掌握制瓷工艺和画瓷技巧还远远不够，还需要许多艺术知识的积累、社会科学的沉淀和对历史的充分了解。除此之外，在创作中还要用正确的心态来对待作品。他认为，瓷器并不是冰冷的艺术，它也有生命和情感，它艺术作品是作者心灵的写照。瓷器艺术家赋予它灵魂，便有了灵动的生命；当瓷器艺术家把情感融入到自己的瓷器艺术中，作品便也有了情感、有了灵性，这便是艺术创作的最高境界。