李砚祖教授的高温窑变釉山水作品更具独特性。借助烧制过程中的高温，使作品的釉彩在上千度火力的烧烤下自然幻化，生成出一件件自然天成的艺术妙品。瓷坯器形在高温烧制中高和宽都要按比例缩短和缩窄，而釉彩在高温下的偶然变化更是不可预计，其妙也妙在这种高温窑变的偶然，其存废也在这种偶然之中，烧制温度和时间的掌控，几乎决定了作品的成败。窑变要在釉彩流淌的最美的瞬间固化，作品才能称之为妙品。温度过高、时间过长其流淌的釉彩会将画面破坏殆尽。因此，窑变可以说三分在人七分在天，与其说是人造的不如说是天成的。砚祖教授如陶工一般在陶瓷工坊劳作，几乎参与所有过程，砚祖教授说自己首先是一位『劳动者』。正是在这种劳作中他经历了烧制的成功与失败，万千窑变的美妙、瓷绘作品呈现出的意想不到效果的欢欣与得意，与烧制失败、因釉色过度流淌而毁坏作品的失望与心疼的交集，这也是对创作者经验和心理承受力的一种考验。我们现在看到的是一件件精品佳作，其中包含了器形设计的睿智、绘彩构图的巧力、烧制的神工，这些作品都是在砚祖辛勤工作、忘我劳动的过程中创造出来的！包含了他巨大的心血和劳动汗水！

        他的这些高温窑变山水作品，在色彩和构图创造中，达到高妙的艺术境界。其中有一件右边画出厚实耸立的山体，山上有白色的平房，上方则是蓝色和白点生成的天空或云彩，那片蓝色天空与翠绿的山体几乎相连。砚祖教授告诉我，这件作品要再多烧一会儿，上面的蓝釉不加控制地流淌下来，将覆盖并破坏下面的山体，作品就毁掉了。可见在烧制中，艺术家们常常是提心吊胆，其心境恰如母亲期待新生儿一样！

       砚祖的高温窑变山水作品，件件精彩绝伦、鬼斧神工。有的描绘高山耸立之磅礴气势，有表现云雾、江流、山峦、红叶之自然诗意。从器型看，有的是圆瓶，山水景物浑然一体；有的是镶器（方形器），从任一角度看其画面都完整精美，四个面平铺开来又宛如山水四条屏，是一幅开合有效、峰峦起伏、虚实相生，具有大幅山水画雄浑宏壮之境界的佳作。

        砚祖这些作品的创作，一是他有良好的传统山水画的扎实功力，在此基础上根据陶瓷器型特点进行设计构图，其绘画无论在空间安排，景物绘制方面都颇具匠心。二是他在釉彩上的大胆创新，青绿窑变釉使用较多，成为山体画面之主色，辅以红、黄、赭诸色为点缀，既统一又丰富。

        其大写意之表现，通过烧制中色彩的自然流变，形成各种色彩的对比、浑然渗透，产生出无限风光，那真是人巧与天工，自然与艺术、火与力的完美交融。这些奇幻的效果和韵味只有经过高温窑变的过程中才能显现，那是不可预计、不能重复的独创之作，其色彩和视觉形式的丰富度也是纸绢上山水画作不可能出现的。

        从这个角度看，砚祖教授创造了山水画表现的新形式，他的作品，为中国山水画在材料、色彩和表现方式上拓展出新的路径，对中国艺术陶瓷和山水画发展，做出了积极的贡献！