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- 曾维开：以深厚的文化底蕴创作瓷艺丹青 2014-09-13 01:57:05
曾维开
中国陶瓷艺术大师
余效团在艺术创作中主张在外师造化，他说：“艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。”
在余效团看来，明确现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然，是基于坚持艺术与现实关系的唯物论基础上，带有朴素唯物主义的色彩。从本质上讲不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一。
他从前贤和自然中感悟具有个性的画风，追求自然和谐之美，作品以诗歌的语言与情趣表达画面的唯美效果。在技法上尊重先贤之道，却不拘泥于此，大胆创新讲求笔到见书骨、线条跌宕起伏如声乐韵、润染丝丝柔美的诗魂意境。在他的作品中常于“苍润、厚重、情理、骨脉”中大胆探索，所作作品表现出一种浓厚诗情画意般的感观效果，令人百看不厌，且有一种荡涤心灵浮躁的唯美感觉，真真是与众不同。他被誉为景德镇瓷坛有较高艺术修养和浑厚文化底蕴的中年陶瓷艺术家。
釉里红是我国的传统釉下彩装饰之一，它是用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样，然后施透明釉经过高温还原气氛烧成，在釉里透出红色的纹样，故称“釉里红”。余效团特别钟爱釉里红，他曾在论文中写到：“釉里红的难度之大充满挑战的快乐，因为釉里红的色泽之美充满迷人的气息。在我眼中，釉里红美得醉人，故称‘美人醉’。釉里红瓷有一种自然天成的美和陶瓷工艺的美相融合，因为艺术的多样性和美的多样性，才会有今天艺术世界的百花齐放；釉里红是这百花丛中的一点红，点缀着艺术世界的美，也带给人们美的享受。 有一句俗语：大器难成。即缘自‘釉里红’器皿的加工。”
余效团作品青花釉里红《松龄鹤寿》窑变的松树与飞舞的仙鹤美不胜收，叶青花红，雍容华贵，国色天香。它的色调比重恰到好处，自然天成。浓涂淡抹大写意的窑变效果意境深远，巧夺天工，这正是中国儒、释、道各大文化融合的自然体现。《松龄鹤寿》整幅作品中窑变的釉里红松树粗壮的虬松拔地而起，盘根错节，两只相依的仙鹤飞翔在松树上方，目光炯然，灵气毕现。通幅笔力如千钧，设色浓重中见浑朴，釉里红、青花相互映衬，给人以如诗如画的唯美感觉。
作品青花釉下彩《长寿图》窑变的釉里红桃子，鲜艳水嫩一下便把欣赏者的眼球吸引住，青花桃树线条流畅，笔力劲道，青花发色好，郁郁松林，桃枝干虬劲，枝叶繁茂 。
余效团在创作中惯以引诗入画，他的青花瓷《松荫读书》就是一件诗意浓厚的作品。这件作品展现山水、人物、苍松的高雅意境，画面高士松荫房内认真读书，天人合一，源远流长。整幅作品表现出人生逍遥洒脱，豁达正气，心胸广阔的高雅境界。
作品《苍山红树展秋色》展现出红树醉秋色的美丽景色，别具韵味。作品中画面描绘了在高山之中初秋的美丽景致，远景山峦叠嶂，高低起伏，渐远渐淡，富有层次。山间瀑布飞流直下，在山脚汇聚成河水潺潺流向远方，近山树木三五成聚摇曳在秋风中，几棵山巅大树高处不胜寒，已被秋色染红。画面山石流水静中有动，更富生机。整个构图意境幽远。这件作品构图章法和山形树法，巧妙运用青花与釉里红窑变的韵味，突出了青绿山水的浓丽清润的风格，借景生情，以景抒情，表现出可感可知的山川意境，图中那初秋的自然景致，自然天成的山峦秀姿，烘托出了空间深远的艺术境界。
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