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- 李菊生：心与笔交融的青花之韵 2014-09-13 02:29:56
李菊生
中国工艺美术大师
景德镇陶瓷学院教授
杨曙华从艺30余年，钟情于画山水，尤善青花，是景德镇年轻的国大师。他深研传统而又注重写生，感悟“外意造化，中得心源”的妙理，所做山水既有深厚的传统功力又有时代气息。他的青花瓷既有传统陶瓷艺术的厚重，也有时代潮流的洒脱。以创作国画的笔意与情趣创作陶瓷作品是他惯用的创作手法，他用国画艺术手法在器物上创作的一山一水，一草一木透着自然的灵动与艺术的唯美。尤其是青花山水雪景瓷，寂静的山林，飘洒的雪花给人以满目的清凉之感。
无论创作釉上彩还是釉下彩，他都追求严谨的艺术风格。他的青花瓷作品，不仅逸趣横生，美轮美奂，一点一画、一涂一抹细腻而不义弱、丰富而不琐碎。
在瓷器上作画与在宣纸上作画虽然有相通之处，但也有很大的区别，一件作品没有入窑烧制，是看不出它真实地面目的。
30多年的丰富经验，使他对釉料色彩与行笔设色均有精确地把握。他坚实的基础积累和丰富的瓷绘经验，在起笔落笔的瞬间，就已经胸有成竹了。尤其是青花山水画，要做到远山近水明净而不单薄、清逸而不虚幻的效果，画面才能气韵生动，格调高雅清新。这就需要作者笔触与情感交融在一起，使陶瓷青花山水形成自己独特的艺术之美。
杨曙华创作中以心观照宇宙自然，才有了对四季冬景的独特感受与情思的绘画形式。他的作品将山川、树木、河流等准确呈现在陶瓷之上，在温润如玉的釉色中展现出一个崭新、浩瀚、迤逦而神奇的山水世界，表现了国画山水不能表现的内容。从载体与形式上均突破了宣纸山水画千年单一画的模式。杨曙华笔墨上的独特思考与娴熟的绘画技艺，创造了新的陶瓷语言符号，在美学上表现了以山川之美为审美核心的大自然广阔的内涵。
中国文人和画家爱冰雪，不仅因其洁白、晶莹、迷人的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的自然状貌，还因其冰雪代表了人类纯洁、崇高的品质和聪慧、灵透的特质而赋予其深刻的人文内涵。
传统的雪景瓷主要以皴法来表现。雪山由于没有映衬物缺乏变化，不易描绘。杨曙华的雪景瓷在“雪皴法”基础上，以中锋圆笔披麻皴的线状结构为片状体积结构，侧锋全笔身、干笔皴擦，按雪山山脉的结构走势，依笔与笔的斜向、纵向排列创造出表现雪山、冰川质地和纹理符号的“排笔法”。
青花瓷色调青白分明，色彩比较单一，在上边表现雪景比较困难。杨曙华根据北方地区雪松的自然形态，对雪景画用笔进行改造，创造出新的笔法，使出来的作品松树挂雪后饱满、圆润。无论山林还是村庄，都具有一种野性，一种源自自然的粗犷和灵动。
比如作品《云来山奇》以冬季的壮丽雪景，带人进入到一个晶莹剔透的白色国度。画工细腻，富有立体感，线条工细流畅，不失柔和、细腻、雅致，集收藏性、观赏性、装饰性于一身，极具艺术价值。作品以精湛的技艺，为我们展现了一个冰天雪地，极富诗情画意的风景，可谓精雕细琢，匠心独运。
《古人诗意》作品以古诗意入画。展现寒冬中的山水银装素裹的诗情画意，一派瑞雪纷飞的白雪世界。山峦、翠柏全部沉静在静谧之中，展示出古朴自然的山村雪景，那状如银蛇巍峨绵延的莽莽群山，白雪飘飞冰封树静的深山老林，给人以无尽遐想的童话般的神思，画中有诗，回味无穷。作品表现出高雅、沉静、凝练、苍劲的艺术魅力。
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