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- 宁勤征：笔到精处自是诗 2014-09-13 02:48:53
宁勤征
中国工艺美术大师
在景德镇一提起“傅氏仕女瓷”，我们首先会想起傅长敏。傅长敏是粉彩文化的非物质文化遗产传承人，自幼在其父著名陶瓷美术家傅尧笙的教导下学习陶瓷，具有扎实的粉彩绘画基础，她的作品在继承传统的同时又具有鲜明的时代特色，在构图上、装饰技法上进行了大胆的创新。
“傅氏仕女”的风格主要表现在四个方面：一，线条的细嫩飘逸，无论发丝衣褶，纤毫毕现，功夫老到，令人赞叹，尤其是人物的眼睛，不仅让人看到画中人的喜怒娇羞，而且感觉到那眼睛中似有语言在表达。眼睛是心灵的窗户，眼睛能传情达意，眼睛画好了，就有了人物的神韵；二，她十分注意人物的结构比例，人体解剖比例均符合自然规律，她笔下的仕女，形象娟秀，体态轻盈，可以用“增之一分则太长，减之一分则太短”来形容；三，她的人物画运用了大量的中国画元素，工写结合，技法娴熟，以纤细的工笔描绘人物，以写意挥豪营造场景，使神态逼真的人物和浓厚的水墨韵味形成强烈对比，既注意了点、线、面和节奏的把握，又突出了主题。所以整个画面，章法自然，搭配合理，没有一外多余或累赘；四，对古典人物的认识深刻，例如李白、杜甫、苏轼、李清照等等，她每画一个历史人物，都要对画中人所处的时代特征，历史背景，心态情感，甚至一些故事细节，无不掌握得准确透彻，了如指掌。所以她的画面充满着诗情画意，她笔下李白的那种傲态，杜甫的忧愁，苏轼的潇洒，李清照的凄凉悲哀，无不表现得淋漓尽致，呼之欲出，令人拍案叫绝。
傅长敏的作品粉彩瓷《夏赏荷池》仕女的动态，塑造得极为成功，那轻盈的姿态及全神贯注的神情，反映出作者高度概括、洗练的能力和高超的技巧。正是由于她抓住了女人对花的特殊情感，才能塑造出高于一般生活的人物形象。
她擅长用粉彩工艺对仕女脸部的刻画，线条流畅细密，设色俊秀，美轮美奂，使作品脸部的特征更加的柔和、粉润。仕女的头发，面部及手韶约线细腻；衣服的衬衣和土裙浓淡相宜。
傅长敏的山水画则是气势磅礴、恢弘大气、物象精细、意境悠远，色彩浓艳又不失明雅，工而不板，显出大美不妖、大雅不俗，达到画与人之间的自然和谐、天人合一，笔墨间隐含着中国国画原汁原味的自然美感与艺术情愫。
她的作品山水瓷，无论是远山近水，还是森林花草，无不给人以一种游览名山大川的感觉。静静地欣赏她的粉彩山水作品，仿佛能够嗅到大自然的味道。如果你在一定的距离欣赏她的山水瓷，那飞来的瀑布似乎就要溅湿观赏者的衣服，伸手便可以触摸到山石的棱角。这种仿佛置身画中的错觉之美，能够让人平心静气，从而达到气定神凝的修身养性效果，这也许正是一个艺术家向人们传递的一种信息吧！
傅长敏始终认为，创作来源于生活，作品体现的是作者的内涵。 傅长敏说：“喜欢游览自然山水与喜欢画山瓷水同样重要，真正的艺术本身就是源自于生活而高于生活。如果只是凭空想象，闭门造车，创作出来的山水作品就会如一潭死水，毫无生机和灵气。”
的确，傅长敏粉彩山水瓷作品中透出的生机和灵气正是源于她多年对自然的观察和感悟。她将自然山水融入到自己的思想中，以一个艺术家伟大的情感去创作，这样出来的作品笔墨间自然会流露出对大自然的情愫与感悟。
对于山水瓷画面点多，线多，皴多，但缜密不乱，繁茂空灵，凸显出大自然的勃勃生机。仕女细腻、山水磅礴，这样迥然不同的两种风格傅长敏居然都能完美的展示，体现了她扎实的基础功底以及这些年她不断地辛勤努力。
她会涉猎不同的领域，像音乐，抑扬顿挫的起伏让她的画面疏密有致；像哲学，脆刚易折的道理让她的画面充满柔软的生命张力。她总是会赋予作品其各种各样的感情，透过作品本身，我们也可以触摸到作者独特的思想情感及人生体验。
作品的思想内涵和作者的人生体验是相辅相成且互为因果的，不断从生活汲取养分、不断努力进步的傅长敏在她的艺术道路上肯定会越走越好。
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