中国工艺美术大师

 

　　占昌赣主攻古彩和粉彩花鸟以及修复清代康熙以后釉上古彩及粉彩瓷，特别在陶瓷釉上古彩和粉彩设色方面得到了很多艺术瓷厂名师的指点，使其作品风格时尚、前卫、雅俗共赏，给很多收藏家留下了深刻的印象。

 

　　他一直认为，那些把生命与艺术完全关联起来的人，都是一些被天赋引领、性格特别的人，同时也是一些心无旁骛、天生悟性的人。

 

　　他的作品特点是器型秀丽，画面明亮清秀，花纹精细，用彩浓淡适宜。所绘草虫姿态各异，形象逼真生动，红、绿、蓝、黄色彩搭配，愈显得清雅宜人，构图疏朗，纹饰与瓷器空白穿插的非常协调，花卉的素雅与红艳相衬托，令人赏心悦目。

 

　　他的作品《三友图》梅瓶可谓是姿、色、香、韵俱为人称道。小口、束颈、广肩，下腹渐内收，胫部微外撇，平底。清代许之衡所著的《饮流斋说瓷》中写：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，折于足则微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。”而这件瓷瓶的造型正是如此，优雅、婀娜，叫『梅瓶』这么美的名字很合适。从有关的文献记载来看，梅瓶应该是一种古代用来盛酒的器物。

 

　　占昌赣《三友图》梅瓶是一件古彩瓷器，坯胎质地坚实、形态圆润、匀称，胎质细腻。瓷绘红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，似玉非玉。整幅画面构图严谨、形象概括夸张，笔线刚劲有力，以单线平涂红绿鲜明的色彩对比强烈明快，显示其健康，质朴的艺术特色。

 

　　占昌赣《三友图》梅瓶是一件古彩瓷器，其装饰图案分为三层，层次感极强。瓷瓶的颈部留白的处理显得作品干净利落，紧接着是几条向上伸展至肩部的梅花枝条跃然而出，梅花点点甚是喜庆；腹部绘有松、竹、梅，并配上梅花的苍老枝干，这部分图案面积较大，是梅瓶的主题纹饰。它的下面留白和颈部处理方式相像，空间感极强，显得格外靓丽，没有任何的压抑感。整个瓷瓶的装饰图案富有层次，饱满且不拥挤。松、竹、梅共生并无半点杂乱、纷繁，由于构图严谨，布局精妙得体，疏密相间中透露出别致、典雅之美。树、叶、花、竹、枝干，各种自然景物错落有致，蕴寓生机。

 

　　梅瓶腹部的松、竹、梅主题图案十分醒目，竹子挺拔俊逸，松树苍劲有力，梅花清幽绽放，和谐共生，加上大量的留白，显得空间感十足。由于图案分布在梅瓶的外壁上，再加上润白底色的衬托，使得画面产生了视觉上的延展和立体的效果。松、竹、梅因岁寒不凋而被称为“岁寒三友”，用来寓意人的高洁、坚韧、勇敢、骄傲、正直、磊落的品德和情操。松、竹、梅的主题在元代的绘画中很盛行，当时不少画家以画此题材而闻名于世。明清两代的瓷器上，也经常绘有岁寒三友图。

 

　　细赏这瓷瓶上的画，你依然能感受到水墨画的意境和妙处，可见占昌赣的深厚功力。他用笔纯熟，笔触酣畅有力，干净利落，清新自然。

 

　　这件梅瓶，造型匀称、釉面润洁、色泽古雅、画面疏密得当，错落有致，的确是一件难得的作品。