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- “金鸿钧从艺七十年艺术大展”将在我馆开展 2022-03-14 09:53:36我国不但是花鸟画大国，而且是花鸟画的发祥地，自诞生以来，中国花鸟画以它独特的艺术风貌屹立于世界艺术之林，且长盛不衰、名家辈出。特别是改革开放30年来，工笔花鸟画获得了空前发展，一批引人瞩目的中年画家崛起画坛。
中央美院教授李苦禅、田世光、金鸿钧作品
他们大多在青年时期分别从学于名师，并且在美术院校中接受了系统而严格的写实主义训练。由于他们具有视野的开拓、思想的解放，探索的精诚和实践的苦功，渐渐在工笔花鸟画领域拓展了画境、刷新了画风，丰富了技法，以多姿多彩各擅胜场又不同于前辈的风貌，掀起了近现代中国工笔花鸟画史的新篇章，而金鸿钧便是其中的佼佼者。
金鸿钧先生中央美术学院教授、中国画系花鸟画室主任中央文史研究馆资深馆员中国文联牡丹艺术研究会副会长北京工笔重彩画会终身顾问中国工笔画学会常务理事中华海外联谊会第二届理事会理事中国和平统一促进会第七届理事会理事
称之为“泰斗”，丝毫不为过他即是宫廷绘画艺术的开拓者和杰出代表又是当代成就卓越的学院派大家
沈阳故宫举办“爱新觉罗皇室后裔书画展”溥儒、启功、金鸿钧等大家之作展出
金鸿钧（又名爱新觉罗鸿钧），1937年9月生于北京市，满族爱新觉罗氏后裔，为清太祖努尔哈赤第十五子豫亲王多铎之第十二世孙。他的父辈、祖辈曾有机会领略宫廷书画珍宝，有机会跟随宫廷画家学画。这样的家学渊源，使得金鸿钧的绘画艺术骨子里就传递出宫廷绘画的精谨。我们在启功、溥儒等老先生的作品中都能感受到。
金鸿钧来到李可染家中求教
金鸿钧与田世光老师
20岁的金鸿钧就读于中央美术学院本科。1957年，美术教育分科教学，金鸿钧先生就变成了第一批花鸟画专业的本科生。他幸运的得到了叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅等艺术巨匠的悉心指导；入花鸟画科后，又得到田世光、俞致贞、郭味蕖等名师的言传身授。毕业后留校成为中央美院后，他孜孜虔虔地研究创作、从事教学几十年。
金鸿钧“大红袍”画集
大量的理论、技法研究，大量的书籍、著作、教学视频问世，金鸿钧为中国花鸟画的继承与拓展耗费了大量心力。
中国美术馆金鸿钧艺术大展嘉宾合影
正如中国美术家协会名誉主席冯远先生在金鸿钧展览开幕式上所言，他以小的体量承载了丰富的内涵和精湛的技术。“精工细笔画难出”，这也是为什么市面上很难找到金鸿钧先生的花鸟画精品。
他以独特的笔墨创造，开一代花鸟画新风
金鸿钧从艺60年艺术回顾展在中国美术馆1号展厅举办
工笔重彩画很不容易处理，把握不当很容易陷入火气，很容易陷入艳俗。而金鸿钧笔下的作品，不但生气蔚然、意蕴独出，而且艳而沉着、清丽典雅。
金鸿钧与李苦禅
苦禅先生曾对金鸿钧讲：画写意要有工笔的严谨，不能画得像个花被面。金鸿钧在谋划布局方面，始终遵循苦禅先生的教诲。
用笔的钩勒与不露笔痕的没骨相结合
他认为，花鸟画创作在内涵上必须具备诗的意境。在画法上，他努力将精到的工笔与苍劲的写意相结合，讲求用笔的钩勒与不露笔痕的没骨相结合，讲求色彩效果与注重黑白反差相结合，发挥对比装饰色彩的绚丽与使用统一色调相结合，运用传统工具材料与吸收探索新技法新材料相结合。近年来他又创造性地把写意花卉树石与工笔鸟蝶结合起来，既有大的气势，又有细微精到的点题之笔，手法的差距也正带来了画面语言的丰富和生动。
写意花卉树石与工笔鸟蝶结合
他以精湛的画艺、精妙的意境、精彩的作品征服了美术界，也受到国家层面的高度重视
金鸿钧作品《叶落归根》入选百年中国画展
金鸿钧作品《锦绣前程》被中国美术馆收藏
金鸿钧先生扎实的工笔画绘画技法使得他这些年来不断有好作品问世。他的《生生不息》《石壁榕根》等都是在全国各种展览中获奖的作品。《南国春草》在中日水墨画联展中获得金奖，《早春》《小牵牛花》都是在国内广受好评，然后参加各种各样的交流展。
中南海、中国美术馆、中央美院、中国美协等“中”字头机构都有入藏他的花鸟画精品。
鉴于他在中国当代画坛的地位和影响力，2007年11月他被国家聘任为中央文史研究馆馆员，2017年9月转为资深馆员。与齐白石、启功、陆俨少等巨匠同列。
耄耋之年的金鸿钧老先生身体康健，精神矍铄，仍在艺术道路上不断追求与探索，一如既往地走在自己开辟的艺术大道上。近期，“金鸿钧从艺七十年艺术大展”将在我馆开展。通过数十幅花鸟画精品，我们能欣赏到金鸿钧老师深厚的笔墨造诣，全面了解金鸿钧从艺70年的绘画历程。
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