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- 国画名家王文芳山水画展在我馆举办 2023-01-09 16:50:12
王文芳（1938-2020）
王文芳先生六十年代毕业于中央美术学院，受业于叶浅予、蒋兆和、李可染、宗其香等大师，在扎实的传统的功力基础上，又广泛地吸收现代艺术的营养，在几十年的创作实践中形成了独特的个人风格，大西北的风光表现得开阔雄奇，南国秀色表现得淋漓尽致。
人民美术出版社出版《中国近现代名家画集·王文芳》
一九八八年，在中国美术馆举办“王文芳山水画展”，好评如潮。一九九八年六十岁，在中国美术馆举办了第二次个人画展，同年在《美术》杂志上著文发表了自己的“山水画宣言”，根据自己四十年的创作体悟，从理论的高度上进行了总结，提出了“山水三美”——意境美、构图美、笔墨美。
作品《风雨锻筋骨》入选百年中国画展
在王文芳先生的画作中有“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄奇博大，有“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的苍凉悲壮，有青藏高原上摄人魂魄的宗教气氛，有歌颂有鞭挞，有内涵有构思。在当今画坛独树一帜。
王文芳《初踏征途》（中国美术馆藏）
基本功在学更在悟
我馆展览作品·王文芳《苍山不尽》
不知有人统计过没有，从艺术院校毕业的学子有多少搞不了创作的，甚至有人画了一辈子也没有迈进这道门坎，事情就是很残酷的。
我馆展览作品·王文芳《雄关》
除了如何深入生活，如何加强文化修养，如何锻炼艺术想象力，如何加强人格修养等所谓“画外’’功夫这一基本功外，还有一个技巧的基本功，即艺术处理、艺术手段、艺术规律的基本功，这个是更为重要的基本功。
我馆展览作品·王文芳《三江侗乡》
比如最简单的例子：山水画讲“石分三面，树有四周”，要表现出体积感，这是山水画的当家本领，但是从创作的角度来要求，可能并不要求每石必“三面”都凸显出来，有的更立体、有的更放松，甚至平面化。画给人看的是一种感觉、感受和感情，而绝不是山头的堆砌、技术的罗列，应该把技术也变成表现这些感受感情的有生命的技术。
眼高才能手高
我馆展览作品·王文芳《古道西风》
从来都是批评眼高手低，但这是正常规律，我们就需要培养“眼高”。眼高绝不是狂妄，否定一切，谁也不行老子第一。各家各派各有长短，要认真、客观地分析，才能学到真谛。比如有人以为“画黑”了就是黄宾虹、李可染，岂不知黑的透明、黑的丰富、黑的润泽，才能黑出学问、黑出个性、黑出光采。
我馆展览作品·王文芳《高山之巅》
提高眼力是大有裨益的。当然眼高也是以手高做基础的，手高一截，眼高一截，眼再来指导手的提高，良性循环。完全没有摸过笔墨，没有临过石涛，对国画艺术如何能体会到个中三昧，又怎能体会到石涛的精妙。
写生稿不能“生搬”到国画中
王文芳指导学生作画
我的学生们拿画来给我看，我要求同时拿速写来，看你是凭空捏造，还是从生活中提炼来的。更重要的一点是，看你从速写中变了没有，怎样变的。一幅速写，回来用毛笔翻译一遍就成为一幅好画，这样的情况几乎没有。大多要从写生素材中重新提炼、组合，构思出特定的情调和意境，吴冠中、李可染先生早期旅行写生，很多都是对景创作，是艺术。否则，即使回来在家画也是一张写生、素材稿子。
我馆展览作品·王文芳《朝圣路上》
构思，这是艺术的灵魂。艺术追求意境，是画家感情的一种表述和抒发。对创作来说，我们欣赏的不是一树一石的质感、量感、空间感，而是它们传达出一种什么境界和情调。花鸟画表现的对象都差不多，为什么潘天寿的艺术高一筹？一身铁骨、一股正气，傲然纸上，他的花鸟表现了人的情怀、人的胸襟、人的品格，加之他那大胆破格的构图处理、独具神韵的笔墨表现，他就成为一代巨匠。
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