在花鸟画的发展进程中,先后经历了四次影响深远的变革。
其一是在宋代画院期间,因宋徽宗赵佶的推崇,花鸟画发展史上的迎来第一个繁荣时期;
其二是明代中晚期,陈淳、徐渭、朱耷等人沿徐熙一派,以水墨为尚,不苛求形似,把水墨大写意花鸟画推向第二个高峰时期;
其三是清末民国以来,以吴昌硕、齐白石为代表,在传统文人画的基础上融入了民间艺术特色,画风纯朴自然,雅俗共赏,开辟了花鸟画的新境界;
其四,新中国成立以来,以孙其峰为代表的现代花鸟画。孙其峰创造性的借鉴了传统写意花鸟画技法和西方绘画的造型技法,并融入现代人的审美情趣,开创了极具个人风格的“孙派花鸟”画风。
孙其峰先生作画中
孙其峰的花鸟画风,既有小写意的斟酌物象、形神兼备、自然生动、笔法灵活的特点,又在花木竹石方面,兼有大写意注重书写、运笔疏朗、简略拙厚、缘物寄性的特色,即所谓形、意、神兼得。
孙其峰的艺术来源于两方面:
孙其峰花鸟画欣赏
一是中国传统绘画艺术,一个是西方古典艺术。在传统艺术方面,他主要得益于传统书画大师黄宾虹。他的花鸟画通过高度的笔墨技巧达到传达自然情韵。
在西方古典艺术方面,他主要得益于恩师徐悲鸿,徐悲鸿“引进西方写实主义传统,以改造中国传统绘画”的主张,对其影响巨大,具体表现在他作品中,造型准确性,不露笔墨痕迹,而能把形象表现得栩栩如生。
孙其峰花鸟画欣赏
孙其峰通过兼收并蓄,博采众长,取长补短,最终形成了重写生形似,又重笔情墨趣;既追求现代感,又不失传统风韵的个人绘画语言。
孙其峰写意花鸟画的四个特色:
一是以墨线造型,特别是画鸟,线条的表现力极强。数笔之后,形体、结构、质感、动势表现得十分准确,笔墨与表现对象完全融为一体,不露笔墨痕迹,而能把形象表现得栩栩如生。这种造诣和功力是孙其峰花鸟画艺术水平的基础。
二是画面构成朴素自然,保留着生活真实的影子,使欣赏者容易进入画面境界,没有什么狂、怪的艺术手法,也不为奇、险取胜,就是在平凡中赢得观众喜爱。作品耐看、境界深邃、耐人寻味,有时流露出诙谐与幽默的情趣。他所塑造的形象,神态逼真,远看形象突出,近观功力严谨、一丝不苟。他画的松鼠,顽皮可爱;飞鹰和麻雀形象形成强烈反差;其他各种鸟兽也都特征明显、生动可爱,注入了画家浓浓之情感。
正如中国文联副主席、著名作家冯骥才所言:观看孙其峰画,其作品不脱离中国艺术的精神,并谨守传统模式的严谨、绵密与坚固。他从不要求一时的惊人惊世,却巍巍建成他的成就。
三是景物搭配恰当,主要形象大多处于画面突出位置,一下子可以进入眼帘。配景大多以石头、树丛、竹林、花卉相互配合,组成大自然的交响乐章,使欣赏者心旷神怡,领略自然界无穷乐趣,使人的精神得到净化和升华。他通过巧妙的构图和色彩运用,将花鸟与背景融为一体,形成了一种既传统又现代的画面效果。
四是符合当代人审美,其题材多与生活情景相关,长于捕捉大自然中鲜活生动的瞬间。他承继了中国绘画重“文”的传统,但无论笔墨或情调都已迥然有别。他的的花鸟画生机盎然、乐观进取,而不是冷逸荒寒、多愁善感,以乐观进取作为人的生命需要和精神特征。既承传了文人画传统,也表达出当代花鸟新精神的新质。
何家英、霍春阳出席孙其峰书画研讨会
贾广健、王书平欣赏孙其峰老师作品
如果说“齐派花鸟”代表的是20世纪的辉煌过去;那么“孙派花鸟”引领的是21世纪的璀璨未来。他独创的“孙家样”,开启了现代写意花鸟画新纪元。当下炙手可热的花鸟画名家的代表作——王书平的鹰、贾广健的荷花、霍春阳的梅竹、范扬的秋柿、方楚雄的猫狗、郭怡宗的重彩花鸟等等,皆有恩师孙其峰的影子,影响深远。