粉彩属于釉上彩，其烧造温度在八百摄氏度左右。是景德镇继元代创制青花、釉里红之后在明代五彩和清代珐琅彩等彩瓷基础上的又一伟大的工艺创造。可以说，至清康熙年间粉彩的创制成熟，作为釉上彩的彩瓷工艺就基本上完备了。事实上，以五彩、珐琅彩和粉彩为主的釉上彩工艺自明及清先后成熟以来，釉上彩大多以图案和装饰性的表现为主，即使是工笔花鸟、人物等题材的表现也大多具有一种工艺装饰性。在近代，景德镇以"珠山八友"为代表的一批艺术家以浅绛山水的形式，别开生面，将粉彩工艺创造性地与绘画艺术结合，开辟了一条陶瓷工艺绘画性表现的新路，成就了今天景德镇陶瓷艺术的当代面貌。
　　粉彩工艺相对复杂，首先以珠明料绘制底稿，并施以"雪白"的涂层入窑烧 造"头火"，工艺程序规范，工艺要求高，不容易掌握。因此，在今天这样追求速度和效率的时代，其传承比较困难。加之当代的釉彩制备技术的进步出现了所 谓"新彩"的釉上彩料，其犹如油画颜料，绘制更为方便和快捷，绘制完成后经八百摄氏度左右烧造即成。其带来了新的表现方法，在一定程度上取代了传统粉彩甚至是古彩的工艺程序和法则。但与传统的粉彩相比，其画面效果不如粉彩纯净和高雅耐看，敷色飘浮，笔触尽显，存有粗疏感，不太耐看。
　　 陶瓷是工艺的艺术。粉彩，无论表现题材是山水、花鸟还是人物，其应该既是工艺又是绘画。这就要求作者在精熟地把握工艺的基础上，把绘画的写意笔法融入到工艺之中，使之成为陶瓷工艺的语言，而不是单纯绘画的语言。如果"工 艺"用"做"，"绘画"用"写"，那么，粉彩绘饰即是既"写"又"做"，" 写"得随心所欲，"做"得精工精致，以致两者交融不留痕迹。大师巨匠与一般人的区别就在这里。

　　色釉，主要指高温颜色釉。在景德镇，一般分为两种，一是所谓"色剂"，类似于水粉颜料，作为一种浓缩的色剂，可以与其他釉料调配，也可以单独使用。另一种是"色釉"即调配好的颜色釉。现代的制釉技术使色剂的呈色与烧成的颜色差距不大，而色釉则不同，烧成的颜色与色釉原有的颜色有很大变化或不同，这些需要经过多次试验和烧成，才能逐渐把握。

　　高温颜色釉属于釉下彩系列，烧造温度在一千三百度以上。与釉上彩不同的除了高温烧造以外，其呈色浑厚，变化丰富。色剂的色系丰富，仅红就有深红、桔红、桔黄、辣椒红诸多不同色料；而色釉同样丰富多彩，由于可以添加一些金属结晶体，烧成的变化更多，亦如各种结晶釉。色剂和色釉可以混合使用，加之烧成过程中的变化，色釉的呈色和形态可谓千变万化，成为瓷绘的极好材料，但高温颜色釉烧成率比较低，要获得理想的效果很难，所以，出一件从制胚到烧成所有工艺上无暇、釉色纯正、艺术表现上乘的高温颜色釉瓷器不是一件容易的事。

　　陶瓷窑变，主要是指外表釉层在高温烧成过程中出现的呈色和形态变化。引起这种变化的根本因素是釉本身的组分，即不同的金属氧化物在高温作用下发生熔融变化；另外，窑内气氛、温度、时间甚至窑位多与此有关系。在历史上，窑变首先以宋代钧窑为代表，钧窑使用乳浊釉和氧化铜作为呈色剂，在烧造的过程中，釉层发生丰富的呈色变化，釉色青中带红，既有天青、月白之色，又有天蓝、紫色之美。在钧窑之前，传统的高温色釉一般多以氧化亚铁着色，烧成所谓青瓷；钧窑首创氧化铜着色，不仅在还原气氛下烧制成功了铜红釉，而且呈现出了鬼斧神工般的窑变形态。其后，虽然高温窑变釉在诸窑历史上很少出现，但单色的高温色釉日益丰富，尤其是近现代，人们在高温色釉的使用中日益追求釉色的丰富和变化，所谓窑变也日益丰富多彩，如各种结晶釉等等。但这种窑变，多是作为陶瓷外表的釉面，一般通过喷涂的方式作为单色釉的一种变化形式。如何利用各种釉的呈色和变化与绘画结合，形成窑变的画面，即融人工的画绘与自然的窑变一体，这应是当代的一个课题。据说二十世纪五十年代景德镇曾经有艺术家尝试过，但成效不显。
　　窑变是充分利用了釉和火的特性，也就是说它是真正陶瓷本身的语言，而且，这种语言是其他任何艺术语言不可替代的。一方面，不同的配比、不同层次的叠加、不同的温度甚至不同的窑位多可能产生不同的窑变效果，这可以说是来自釉和火的恩赐，属于"天工"，这种天工，得之很难，要求工艺的各个环节多不会出问题，有时真可谓非人力所为；另一方面，在大的形体即画面的整体形式方面，需要画家根据窑变的可能性布置或结构画面，点线面结合，以致天工与人工相溶一体，天人合一。

　　青花釉里红属于釉下彩，是景德镇在元代的创造。青花的呈色剂为氧化钴，元代的青花瓷主要是出口，据最新资料，青花钴料的使用可能是中亚地区的工匠带来的，但青花瓷的绘饰方法和纹样基本上承继了磁州窑的传统。青花钴料具有发色稳定、绘制方便、烧成率高的特点。其纹饰具有统一、素净、优雅的风貌，元代除出口外，祭祀用瓷可能比较多，后逐渐在日常生活中运用。由于中国民族对于红色系的喜爱，所以，青花瓷出现后，工匠艺人又极力寻找理想中的红色，用氧化铜作为呈色剂的釉里红终于在元代出现并逐渐成熟。青花釉里红的烧造温度在一千三百摄氏度左右。在烧造方面，青花发色稳定，只要对钴料掌握得好，就能得到好的作品；而釉里红对烧造气氛和窑内位置有特殊要求，往往要想得到发色纯正的釉里红作品则比较困难，因此，一个好的釉里红作品要比青花难得多了。

　　明代的五彩属于釉上彩，在没有出现釉上蓝彩时，蓝彩主要依靠青花来表现，因此，就形成了所谓"斗彩"工艺，即釉上彩与釉下彩的结合。
　　青花釉里红发色单纯、鲜艳靓丽，装饰纹样或绘饰往往高雅脱俗。在近现代，不少艺术家运用青花釉里红绘制作品，如果绘画与工艺的结合能够得心应手，其作品应有非凡之处。